第四十五章 吉他比赛
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第四十五章吉他比赛
孙浩和王金华等人来到了评委席，经过王金华的介绍，孙浩知道了这个比赛是由胖老板和几个Ｈ市出名的乐队牵头，作为吉他协会，每年举办一次全市性的比赛。
这次比赛一共只分为两个组，木吉他组合电吉他组，并没有孙浩印象中过几年的把木吉他足有分成古典吉他和民谣吉他两个单独的组别。
不大一会，经过工作人员把设备安置好之后，比赛便开始了，这次比赛像胖老板说的那样，参加的选手还真是不多，只有二十多人，而且年龄还都不是很大，听王金华介绍说这些选手大多都是他们这几个乐队开设的吉他班的学生。
孙浩看了看选手们的比赛，发现大部分选手都是参加古典吉他的比赛的，而电吉他方便只有区区五六个人，想来是摇滚方面的东西都没被大众所接受啊。
看了几个学生的弹奏，孙浩发现他们的年纪都要和自己要差不多，孙浩也觉得像自己这个年纪十三四岁的时候学习古典吉他是恰到好处的年龄，过早了的话手指的跨度太小，在弹奏一些难度比较大的曲目的时候就会非常吃力。
而如果年纪过大的话在灵活性方面就会下降很多，而此时台上的这个选手就是属于前一种，孙浩看他的年纪不过十一二岁的样子，可是还在试图弹奏一首六级的歌曲《梦中的婚礼》。
而这首歌曲的难度正在于跨度，所以看着台上这个小男孩吃力的弹着这首曲子，甚至有的音因为没有按实而发出了哑音，孙浩不禁摇了摇头，真不知道这个男孩的老师是怎么教的，怎么能让他在这个年纪就去碰七级的曲子呢？
孙浩在前世刚开始学习的时候，基础都打了三年，在十七岁的时候才开始接触六级以上的曲子，由于基础打得好，所以在三年之后孙浩的水平就像是做了火箭一样，急速的上升，而眼前的这个男孩恰好相反，在基础没打牢的时候就开始碰一些不适合这个年纪的曲子，是会事倍功半的。
“怎么样，看看我的学生水平还不错吧？”这个时候旁边的王金华对孙浩说道，看样子他对自己的学生还是很满意的，这从王金华有些自豪的神情上就能够看得出来。
“额……”孙浩一时间不知道说什么好了，怪不得呢，连师父都是这个样子，能教出什么好徒弟来呢，看着王金华已经蔓延到脖子上的纹身，孙浩无语了。
不过接下来看了一会比赛，孙浩还真是看到了一两个很有发展前途的选手，比如说眼前这个十四五岁的小男孩，就非常流畅的弹奏出了一首《阿尔罕布拉宫的回忆》，稳定性和流畅性都非常的好，要知道孙浩前世已经是十七岁才开始接触这首曲子的。
达到近代吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科.塔雷嘉，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。
《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
而轮指这种手法已经算是古典吉他的中高级指法了，能够在这个小小的年纪就掌握了这种高级的指法，并且表现得如此的纯熟，孙浩都在怀疑这个男孩是不是也是重生回来的了。
乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别，乐曲为3/4拍子。A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再。
B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容。
通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。
作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
而孙浩面前的这个男孩就把这首歌曲的意境淋漓尽致的表现了出来，虽然在曲风上的演绎还有些稚嫩，但是总体的来说，已经不错了。起码要比孙浩在前世的同等年纪的自己要强上很多，估计假以时日，肯定会在吉他演奏方面会有自己的舞台的。
因为是穿插着来比赛的，基本是几个木琴组的比过了就是电吉他组的，所以再接下来就是几个选手就是电吉他的比赛了，对于电吉他，孙浩觉得比不比赛根本就没有什么意义，因为这个东西主要比的就是乐器，只要在水平相差不太大的情况下，一般都是水的乐器好，谁胜出的希望就大一些。
所以在看到电吉他比赛的时候，孙浩不禁有些困了，于是眯着眼睛开始小睡一会，过了不久，便被人拍醒了。
“什么事情啊？”刚有点要睡着的孙浩被人叫醒了，心情不由得极度不爽，此时正怒视着旁边的王金华。
“这个……”王金华看到了孙浩恶狠狠地眼神，不由得觉得有些好笑，但是还是把袭击的想法说了出来：“孙浩，你吉他弹得这么好，就上台弹一首吧，也好让我们好好学习一下。”
“那好吧……”本来不想出那个风头的孙浩在看到了磁场乐队几个人期盼的眼神之后，无奈的答应了下来。
听到了王金华如此言语，孙浩也不好多说，无奈只好应了下来，看到旁边有把古典吉他，随即拿到手中，走到了台上。
“欢迎我们Ｈ市最年轻的优秀吉他手孙浩来为我们弹奏一首。”台上的主持人想来也是认识孙浩的，见孙浩持琴走到台上，急忙拿过话筒对台下的观众介绍道。
孙浩没有多言语，随即拿过一把椅子，看到脚边有个古典吉他专用小凳，一并取了过来，放到脚下。
台下的观众见到走上舞台的是一年龄不大的少年，虽然此次比赛中年轻选手占大多数，但在听到主持人话后都很吃惊，Ｈ市最优秀？群众们都被支持人的话弄得摸不到头脑，这又是谁家弟子，能得主持人如此吹捧，于是私下议论起来。
孙浩丝毫不理会台下的议论，因为这样的情况遇见太多了，孙浩已经习惯众人的质疑和议论了。
坐到椅子上，孙浩开始考虑要在这小小的舞台上弹奏何等曲目。古典吉他向来是贵质量而不重难度，即便是一首入门级歌曲，但是要演绎得出色，也必须得下一番功夫了。像前些选手，基础本就不很牢固，但偏偏选择难度大的曲目，向来就是想在这舞台上炫耀一下个人的实力，虽旁人听不出缺陷，但若叫专业人士听了去，必定会大肆耻笑，一句“还没学会走路，便想跑了。”的话是免不了的。
即便如此，孙浩还是选了首难度不是很大，但又甚为经典的《魔笛主题变奏曲》，顺便也当做练习了。
《魔笛主题变奏曲》为西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题所编成的。
此主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。
索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展，成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛主题变奏曲》。孙浩顿了一下，找了找音位，开始演奏出此曲中的序奏来。
序奏是G大调，4／4拍，转2／4拍行板转广板，序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。
主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格比较自由，表现出一定的技巧性。此种技巧便不是普通人可以掌握的，所以就在孙浩弹奏出序曲的时候，选手们和群众就开始惊讶了，向来那些刚刚入门或学了短时间的学员们不会接触过此类曲目，但是从孙浩的序奏来看，此曲一定不简单。
王金华和身边几位对望了一下，此少年绝对不简单，看来今日要求对方上台是做对了。引子之后是主题。它是E大调，2／4拍，行板转中板。孙浩把主题淋漓尽致的表现出来，虽然主题的难度不高，但是即便是轻松流畅的弹奏下来也是不易，在场所有选手自问一下，绝对是达不到此等水平的。
接下去便是主题的五个变奏，分别发挥了吉他的各种演奏技巧，而此些技巧中，绝大多数都是古典吉他的高级技巧。
第一变奏是E大调，孙浩在弹奏的速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏，并加有华丽的装饰音。
在弹过一段时，孙浩又反复了一遍。反复时，演奏手法上稍有变化，而此时难度便显现出来，装饰的音节更加的华丽与复杂。
第二变奏转G大调，孙浩把弹奏的感情变得抒情而缓慢，所有人都注意到，孙浩在演奏的时候，右手隐约间往上靠一点，这便是孙浩故意而为，这样的弹奏方式以便造成音色的厚度。
同时，发音会更加柔和一些。右手由于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。第三变奏转回E大调，孙浩在演奏时，右手又重新接近琴码。
这样，才能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。
“妙啊！”台下不乏懂得古典吉他的观众，也有些许水平不错，自认为也可以驾驭得了《魔笛主题与变奏》此首曲目，但是观看了孙浩的第二变和第三变之后，恍然大悟，原来此曲真正的奥妙在于这里，难怪自己总是找不到关键的地方，弹奏的时候感觉总是和大师的效果相差甚远。
这些古典迷此时对于台上的少年更是惊讶，小小年纪，竟能领悟到大师的手法和感情，此子将来前途定是不可限量。
第四变奏之时孙浩右手用三根手指在两根弦上弹三连音，再加上母指，用四个指头弹琶音，弹奏的发音干净，旋律流畅，光是这一技巧至少需练一年才能熟练。
第五变奏也是由三连音组成，每个三连音的前两个音用右手弹；第三个音用左手拨出，而旋律就产生在这一连串音里。前半部由三连音的第一个音组成；后半部由第一、三两个音组成，孙浩在此时没有按照传统方式的急速弹奏，而是时而柔和时而紧凑，经过这样的改变，这首曲子的旋律仿佛更加柔美了。
最后便是尾声，孙浩用节奏的紧凑，使得情绪奔放。这个时候便推出了全曲的高潮。
结束之前，用两根指快速连续五次弹出用三连音组成的琶音或音阶。每组三连音的第一个音用左手弹，后面两个音孙浩用手指敲出音来因而造成相当的难度，孙浩弹奏出来后使所有的人都为之惊讶，这是一种什么难度？竟然能用吉他发出这样的音效。
最后，孙浩用和弦干脆有力地结束全曲。台下的观众们沉默了，只有本人是出色的吉他演奏家，才有可能写出如此发挥乐器特性的曲子来。《魔笛主题变奏曲》这首十级的曲子几乎成为所有吉他演奏家在音乐会的保留曲目。它常常作为国际吉他比赛中规定的必奏曲目之一。因为，从中可以判断演奏者的技巧水平及音乐素养。由此可见《魔笛主题变奏曲》在吉他独奏曲中的地位了。
在孙浩最后一个音符结束之时，现场一片安静。
第四十五章吉他比赛
孙浩和王金华等人来到了评委席，经过王金华的介绍，孙浩知道了这个比赛是由胖老板和几个Ｈ市出名的乐队牵头，作为吉他协会，每年举办一次全市性的比赛。
这次比赛一共只分为两个组，木吉他组合电吉他组，并没有孙浩印象中过几年的把木吉他足有分成古典吉他和民谣吉他两个单独的组别。
不大一会，经过工作人员把设备安置好之后，比赛便开始了，这次比赛像胖老板说的那样，参加的选手还真是不多，只有二十多人，而且年龄还都不是很大，听王金华介绍说这些选手大多都是他们这几个乐队开设的吉他班的学生。
孙浩看了看选手们的比赛，发现大部分选手都是参加古典吉他的比赛的，而电吉他方便只有区区五六个人，想来是摇滚方面的东西都没被大众所接受啊。
看了几个学生的弹奏，孙浩发现他们的年纪都要和自己要差不多，孙浩也觉得像自己这个年纪十三四岁的时候学习古典吉他是恰到好处的年龄，过早了的话手指的跨度太小，在弹奏一些难度比较大的曲目的时候就会非常吃力。
而如果年纪过大的话在灵活性方面就会下降很多，而此时台上的这个选手就是属于前一种，孙浩看他的年纪不过十一二岁的样子，可是还在试图弹奏一首六级的歌曲《梦中的婚礼》。
而这首歌曲的难度正在于跨度，所以看着台上这个小男孩吃力的弹着这首曲子，甚至有的音因为没有按实而发出了哑音，孙浩不禁摇了摇头，真不知道这个男孩的老师是怎么教的，怎么能让他在这个年纪就去碰七级的曲子呢？
孙浩在前世刚开始学习的时候，基础都打了三年，在十七岁的时候才开始接触六级以上的曲子，由于基础打得好，所以在三年之后孙浩的水平就像是做了火箭一样，急速的上升，而眼前的这个男孩恰好相反，在基础没打牢的时候就开始碰一些不适合这个年纪的曲子，是会事倍功半的。
“怎么样，看看我的学生水平还不错吧？”这个时候旁边的王金华对孙浩说道，看样子他对自己的学生还是很满意的，这从王金华有些自豪的神情上就能够看得出来。
“额……”孙浩一时间不知道说什么好了，怪不得呢，连师父都是这个样子，能教出什么好徒弟来呢，看着王金华已经蔓延到脖子上的纹身，孙浩无语了。
不过接下来看了一会比赛，孙浩还真是看到了一两个很有发展前途的选手，比如说眼前这个十四五岁的小男孩，就非常流畅的弹奏出了一首《阿尔罕布拉宫的回忆》，稳定性和流畅性都非常的好，要知道孙浩前世已经是十七岁才开始接触这首曲子的。
达到近代吉他音乐最高峰的西班牙吉他大师弗朗西斯科.塔雷嘉，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。
《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
而轮指这种手法已经算是古典吉他的中高级指法了，能够在这个小小的年纪就掌握了这种高级的指法，并且表现得如此的纯熟，孙浩都在怀疑这个男孩是不是也是重生回来的了。
乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别，乐曲为3/4拍子。A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再。
B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容。
通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。
作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
而孙浩面前的这个男孩就把这首歌曲的意境淋漓尽致的表现了出来，虽然在曲风上的演绎还有些稚嫩，但是总体的来说，已经不错了。起码要比孙浩在前世的同等年纪的自己要强上很多，估计假以时日，肯定会在吉他演奏方面会有自己的舞台的。
因为是穿插着来比赛的，基本是几个木琴组的比过了就是电吉他组的，所以再接下来就是几个选手就是电吉他的比赛了，对于电吉他，孙浩觉得比不比赛根本就没有什么意义，因为这个东西主要比的就是乐器，只要在水平相差不太大的情况下，一般都是水的乐器好，谁胜出的希望就大一些。
所以在看到电吉他比赛的时候，孙浩不禁有些困了，于是眯着眼睛开始小睡一会，过了不久，便被人拍醒了。
“什么事情啊？”刚有点要睡着的孙浩被人叫醒了，心情不由得极度不爽，此时正怒视着旁边的王金华。
“这个……”王金华看到了孙浩恶狠狠地眼神，不由得觉得有些好笑，但是还是把袭击的想法说了出来：“孙浩，你吉他弹得这么好，就上台弹一首吧，也好让我们好好学习一下。”
“那好吧……”本来不想出那个风头的孙浩在看到了磁场乐队几个人期盼的眼神之后，无奈的答应了下来。
听到了王金华如此言语，孙浩也不好多说，无奈只好应了下来，看到旁边有把古典吉他，随即拿到手中，走到了台上。
“欢迎我们Ｈ市最年轻的优秀吉他手孙浩来为我们弹奏一首。”台上的主持人想来也是认识孙浩的，见孙浩持琴走到台上，急忙拿过话筒对台下的观众介绍道。
孙浩没有多言语，随即拿过一把椅子，看到脚边有个古典吉他专用小凳，一并取了过来，放到脚下。
台下的观众见到走上舞台的是一年龄不大的少年，虽然此次比赛中年轻选手占大多数，但在听到主持人话后都很吃惊，Ｈ市最优秀？群众们都被支持人的话弄得摸不到头脑，这又是谁家弟子，能得主持人如此吹捧，于是私下议论起来。
孙浩丝毫不理会台下的议论，因为这样的情况遇见太多了，孙浩已经习惯众人的质疑和议论了。
坐到椅子上，孙浩开始考虑要在这小小的舞台上弹奏何等曲目。古典吉他向来是贵质量而不重难度，即便是一首入门级歌曲，但是要演绎得出色，也必须得下一番功夫了。像前些选手，基础本就不很牢固，但偏偏选择难度大的曲目，向来就是想在这舞台上炫耀一下个人的实力，虽旁人听不出缺陷，但若叫专业人士听了去，必定会大肆耻笑，一句“还没学会走路，便想跑了。”的话是免不了的。
即便如此，孙浩还是选了首难度不是很大，但又甚为经典的《魔笛主题变奏曲》，顺便也当做练习了。
《魔笛主题变奏曲》为西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题所编成的。
此主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。
索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展，成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛主题变奏曲》。孙浩顿了一下，找了找音位，开始演奏出此曲中的序奏来。
序奏是G大调，4／4拍，转2／4拍行板转广板，序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。
主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格比较自由，表现出一定的技巧性。此种技巧便不是普通人可以掌握的，所以就在孙浩弹奏出序曲的时候，选手们和群众就开始惊讶了，向来那些刚刚入门或学了短时间的学员们不会接触过此类曲目，但是从孙浩的序奏来看，此曲一定不简单。
王金华和身边几位对望了一下，此少年绝对不简单，看来今日要求对方上台是做对了。引子之后是主题。它是E大调，2／4拍，行板转中板。孙浩把主题淋漓尽致的表现出来，虽然主题的难度不高，但是即便是轻松流畅的弹奏下来也是不易，在场所有选手自问一下，绝对是达不到此等水平的。
接下去便是主题的五个变奏，分别发挥了吉他的各种演奏技巧，而此些技巧中，绝大多数都是古典吉他的高级技巧。
第一变奏是E大调，孙浩在弹奏的速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏，并加有华丽的装饰音。
在弹过一段时，孙浩又反复了一遍。反复时，演奏手法上稍有变化，而此时难度便显现出来，装饰的音节更加的华丽与复杂。
第二变奏转G大调，孙浩把弹奏的感情变得抒情而缓慢，所有人都注意到，孙浩在演奏的时候，右手隐约间往上靠一点，这便是孙浩故意而为，这样的弹奏方式以便造成音色的厚度。
同时，发音会更加柔和一些。右手由于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。第三变奏转回E大调，孙浩在演奏时，右手又重新接近琴码。
这样，才能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。
“妙啊！”台下不乏懂得古典吉他的观众，也有些许水平不错，自认为也可以驾驭得了《魔笛主题与变奏》此首曲目，但是观看了孙浩的第二变和第三变之后，恍然大悟，原来此曲真正的奥妙在于这里，难怪自己总是找不到关键的地方，弹奏的时候感觉总是和大师的效果相差甚远。
这些古典迷此时对于台上的少年更是惊讶，小小年纪，竟能领悟到大师的手法和感情，此子将来前途定是不可限量。
第四变奏之时孙浩右手用三根手指在两根弦上弹三连音，再加上母指，用四个指头弹琶音，弹奏的发音干净，旋律流畅，光是这一技巧至少需练一年才能熟练。
第五变奏也是由三连音组成，每个三连音的前两个音用右手弹；第三个音用左手拨出，而旋律就产生在这一连串音里。前半部由三连音的第一个音组成；后半部由第一、三两个音组成，孙浩在此时没有按照传统方式的急速弹奏，而是时而柔和时而紧凑，经过这样的改变，这首曲子的旋律仿佛更加柔美了。
最后便是尾声，孙浩用节奏的紧凑，使得情绪奔放。这个时候便推出了全曲的高潮。
结束之前，用两根指快速连续五次弹出用三连音组成的琶音或音阶。每组三连音的第一个音用左手弹，后面两个音孙浩用手指敲出音来因而造成相当的难度，孙浩弹奏出来后使所有的人都为之惊讶，这是一种什么难度？竟然能用吉他发出这样的音效。
最后，孙浩用和弦干脆有力地结束全曲。台下的观众们沉默了，只有本人是出色的吉他演奏家，才有可能写出如此发挥乐器特性的曲子来。《魔笛主题变奏曲》这首十级的曲子几乎成为所有吉他演奏家在音乐会的保留曲目。它常常作为国际吉他比赛中规定的必奏曲目之一。因为，从中可以判断演奏者的技巧水平及音乐素养。由此可见《魔笛主题变奏曲》在吉他独奏曲中的地位了。
在孙浩最后一个音符结束之时，现场一片安静。