第三百五十一章 底蕴
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之后几天，许贯武、理查德与大卫三人都宅在办公室里翻看剧本，寻找比较合适的电影投资项目。
尽管这些剧本多数都有剧情梗概，给许贯武快速阅读带来了方便，但是要看这么数千近万部剧本，还是把他看的头昏脑涨。
而且就在他们翻阅期间，依然还不断的有剧本被送过来。许贯武预估就在这短短时间内，理查德就收纳了超过万部剧本。
这些虽然有很大一批是之前的存货，但也有很多是近年来的作品。由此也可以看出好莱坞的底蕴之雄厚，纷纷就能拿出这么多剧本来。先不说质量到底如何，但凭着数量就足以笑傲全球。
以好莱坞每年出品数百部电影的速度来看，拍完这上万部作品至少要二十年。而在这二十年中只怕又会有大量剧本生产出来。
所以好莱坞在拍片之时，可以在这数万部剧本之中尽情筛选。一遍又一遍，一遍又一遍，争取筛选出最好的剧本，以达到最稳定的票房收益。
~~ 相对而言，香港电影的底蕴就没有这么雄厚。他们不注重剧本创作是出了名的，经常拍戏的时候连剧本都没有，都是只有一个故事梗概而已，然后编剧现场编故事。一张张写有台词和故事的纸，就这么在编剧与导演、演员间飞来飞去，所以又被称为飞纸仔！
没有当天编剧不在状态，编不出什么像样的好桥段，那剧组只好大家收工。白白耽误一天的事情。
飞纸仔的起因。是因为在香港电影繁荣时期。每年要出产数百部电影。但是香港专业的编剧却并没有那么多，大多都只是编段子度桥的军师而已。这就导致剧本的产量满足不了需求。
而港片黄金时期又流行卖片花，只要演员阵容强大，就可以先从片商那里拿一笔钱开戏，之后凭借演员的名头再轻松把电影卖出去。一来一回就可以轻松赚取数百万港币。
因为当时明星的票房号召力强大，只靠明星的名头就可以赚钱，那谁还在乎剧本的质量呢？！巅峰时期香港顶级演员的片酬都在数百万上下，而编剧写部剧本想拿到稿酬。还要事先闯过三关。
第一关，编剧先拿到头期；第二关，拍摄完成之后，编剧收到第二笔钱；第三关，电影上映之后，编剧看票房情况，才能够拿到尾款。
很多时候，编剧都收不到第三期尾款，统统都被以各种理由扣下。至于分红或者奖金，更是想都不要去想。只有非常厚道的公司。才会在票房大卖之后，给编剧封一个红包。
身为编剧不被重视。本来稿酬就不高，想收到自己应得的报酬，还要闯三关诸多磨难，这怎么能不让编剧灰心丧气？！所以一部分编剧受不了退出了舞台，另一部分编剧没本事只能苦苦煎熬着，还有一部分编剧则想方设法升为导演。
所以到后来能坚持在编剧岗位上的，只有那批没什么本事，既不能舍去编剧这行当，却又没能力升为导演的人了。他们创作出来的剧本，质量自然可想而知。
后来内地电影电视剧兴起之时，有很大一批香港电影人，顶着著名编剧的头衔来内地做导演，拍出来了好大一批烂电视剧。其实他们就是那批坚守在那里，屁本事都没有的编剧。
……
许贯武是深深知道一部电影，如果没有很好的剧本，拍出来的质量究竟如何的。
吴语森导演执导的《英雄本色》，剧本筹备了很长一段时间，所以拍出来之后那种浓浓的兄弟之情，感动了非常之多的观众。现在依然被奉为港片经典，几乎每次盘点香港佳作，《英雄本色》势必会上榜。
但是《英雄本色2》却是在吴语森竭力反对的情形之下拍摄的。新艺城公司就是看到《英雄本色》大火，所以想要在跟风拍摄一部来赚钱。但是《英雄本色》第一部并没有埋下伏笔，小马哥已经被爆头了，阿豪也已经被送入监狱。
但是因为小马哥的角色深入人心，为了获得更好的票房，新艺城不惜把周闰发强加进来，愣是安上了一个双胞胎的身份。而剧本也是仓促写就，并没有仔细的打磨。
虽然最后这部《英雄本色2》趁着枪战片大火之际，狠狠地捞了一笔钱，但是细细回味却缺少《英雄本色》中，那种压抑之后爆发的快感，以及兄弟义气的那种感动。
相同情况其实还出现在《倩女幽魂》之中，《倩女幽魂》在当时取得了非常良好的口碑，但因为徐可一贯的高要求，所以《倩女幽魂》并没有赚很多钱。于是《倩女幽魂2》随后被搬上拍摄日程。
但因为剧本都是靠飞纸仔临时写就，所以就导致故事节奏忽紧忽慢，电影本身瑕疵颇多，情节各种不合理。
比如傅月池乃文官之后，何以会有如此高明的武功；宁采臣看年龄也不过二十多岁，为何还一再错认是诸葛卧龙老前辈；以及这诸葛卧龙被抓进去数年，为何傅天仇现在才被锁拿进京；又为何傅月池等人现在才想营救……
糟点多多，如果当时不是张国容正当红，王柤贤正貌美，又有最美港姐李嘉昕当花瓶，歌神张雪友各种乱入……这部电影铁定不会取得那么高的票房。
而这还是有港片著名导演吴语森、徐可等参与制作，他们的急才多少弥补了剧情的短板，但是相对于精雕细琢、细细打磨的第一部剧本而言，无疑就相形失色了许多。
后期无论是徐可执导的《英雄本色之夕阳之歌》也好，还是《倩女幽魂3：道道道》也好，票房方面都遭遇到了滑铁卢。不仅远逊于第一部。甚至连第二部都比不上了。
……
许贯武正是看到这一后果的严峻。所以才会不遗余力的推行新制度。七人小组审核确定剧本。如果剧本通不过审核，即使演员阵容再强大，都没有任何的用处。这就逼得这些导演不得不看重剧本，重视这些创作剧本的人才。
像洪京宝、麦佳、曾智伟等，也都对藏在幕后的桥王军师尊重有加，而程龙更是广撒银纸就是为了找一位编剧圣手。而编剧地位提高了，受人尊重了，收入增加了。自然就越发用功编写剧本，再创一部又一部的精品。
而这些编剧的成功，也自然会吸引其他人来从事这一职业。而越多人从事编剧这一行当，自然就越有机会出精品。出精品的次数越多，港片自然就越好看。港片越好看观众自然就越有信心，票房自然也就会越高。
票房越高老板越喜欢，越会刺激大量的资本投资到电影这一行当。而电影市场势必就会越发达，这样大家都可以水涨船高趁机赚钱。
这就形成了一个非常好的良性循环，如此一直这样的良性循环下去，香港电影别说不会没落。即便趁势打入欧美市场也是有可能的。
程龙的《红番区》、《我是谁》、《一个好人》等，就在美国取得了不错的票房成绩；吴语森执导的《谍战双雄》。被欧美电影人奉为经典之作；甄紫丹、于容光合拍的《少年黄飞鸿之铁马骝》，取得过千万美元票房；刘伟强、麦兆辉合作的《无间道》，被好莱坞高价买去改编权，拍摄的《无间风云》取得了巨大成功……
这些都表明香港电影不是没有能力打进美国市场，而且美国观众也是根本不挑食的。日本的动画片，印度的歌舞片，英国的黑色幽默片，法国的浪漫爱情片，意大利的实验电影……只要是好片都可以在美国电影市场取得不错的票房。
其他国家的电影都可以取得不错的票房，没道理香港电影就不行。当然前提就是你的电影质量够高，不能总是靠着烂片来忽悠人。
……
许贯武对香港电影可是寄予厚望的，他是知道香港电影人的能力的。香港电影人头脑灵活，思维敏捷，不是欧美那些脑壳僵硬的电影人能够比美的。
欧美电影人就像是机器那样，一丝不苟严格按照程序来走，虽然看起来有些古板，但却可以最大程度保证产品的合格率。
相比较而言，香港电影更像是艺术家的激清创作，虽然也有不少佳作问世，但是残次品也是大量增加。如果香港电影人能把聪明才智，全都放在如何拍好片上面，许贯武认为他们一定会更有作为。
所以他一直力推的就是遏制跟风拍片，香港电影人头脑灵活，一部电影火了之后，立马就会有好几部同类型电影上映。
江湖黑棒片《英雄本色》火了之后，什么《江湖情》、《至尊无上》、《英雄好汉》、《英雄无泪》等电影一并就冒了出来。
新武侠电影《笑傲江湖》火了之后，《白发魔女传》、《刀剑笑》、《六指琴魔》等又一窝蜂的钻了出来。
僵尸片《僵尸先生》火了之后，什么《僵尸翻生》、《茅山学堂》、《一统僵山》等又蜂拥而至。
鬼片《倩女幽魂》火了之后，什么《千年女妖》、《追日》、《画中仙》等同样大行其道，而且还多是王柤贤主演，誓要将女鬼演到底了。
甚至连三极情涩片也有跟风的，《玉璞团之偷晴宝鉴》票房大卖一千八百万之后，顿时香港各大荧幕上充斥着《聊斋艳谭》、《西厢艳谭》、《梁祝艳谭》等等等等……
跟风拍片不是不行，其实美国同样也有跟风拍片的。但是美国市场比香港市场大，人家拍跟风片市场可以消化得了。别的不说单单美国有这么多电视台，每个电视台放上一遍，基本上就可以收得回投资。
香港这边电影市场小就不用提了，连电视台也只有两家而已。即便想卖电影放映权都卖不上价钱。所以人家可以大拍特拍跟风片，香港这边就是不行，因为你不够资格，根本就玩不起。
许贯武旗下拍片是尽量避免跟风拍摄的，力求每一部电影都有不同的卖点。比如《醉拳》与《蛇形刁手》相比，搞笑就多于功夫；《三德和尚和舂米六》耍的是少林功夫，《赞先生与找钱华》就将咏春拳搬上舞台……所以同是民初功夫片，但细品起来却也有不同之处。时时创新，才不会让观众看的厌烦。
更何况他还投资拍摄了《男盗女唱》、《阴灵》、《点只捉贼咁简单》等新类型片，大大扩展了香港电影的题材。(未完待续。。)
之后几天，许贯武、理查德与大卫三人都宅在办公室里翻看剧本，寻找比较合适的电影投资项目。
尽管这些剧本多数都有剧情梗概，给许贯武快速阅读带来了方便，但是要看这么数千近万部剧本，还是把他看的头昏脑涨。
而且就在他们翻阅期间，依然还不断的有剧本被送过来。许贯武预估就在这短短时间内，理查德就收纳了超过万部剧本。
这些虽然有很大一批是之前的存货，但也有很多是近年来的作品。由此也可以看出好莱坞的底蕴之雄厚，纷纷就能拿出这么多剧本来。先不说质量到底如何，但凭着数量就足以笑傲全球。
以好莱坞每年出品数百部电影的速度来看，拍完这上万部作品至少要二十年。而在这二十年中只怕又会有大量剧本生产出来。
所以好莱坞在拍片之时，可以在这数万部剧本之中尽情筛选。一遍又一遍，一遍又一遍，争取筛选出最好的剧本，以达到最稳定的票房收益。
~~ 相对而言，香港电影的底蕴就没有这么雄厚。他们不注重剧本创作是出了名的，经常拍戏的时候连剧本都没有，都是只有一个故事梗概而已，然后编剧现场编故事。一张张写有台词和故事的纸，就这么在编剧与导演、演员间飞来飞去，所以又被称为飞纸仔！
没有当天编剧不在状态，编不出什么像样的好桥段，那剧组只好大家收工。白白耽误一天的事情。
飞纸仔的起因。是因为在香港电影繁荣时期。每年要出产数百部电影。但是香港专业的编剧却并没有那么多，大多都只是编段子度桥的军师而已。这就导致剧本的产量满足不了需求。
而港片黄金时期又流行卖片花，只要演员阵容强大，就可以先从片商那里拿一笔钱开戏，之后凭借演员的名头再轻松把电影卖出去。一来一回就可以轻松赚取数百万港币。
因为当时明星的票房号召力强大，只靠明星的名头就可以赚钱，那谁还在乎剧本的质量呢？！巅峰时期香港顶级演员的片酬都在数百万上下，而编剧写部剧本想拿到稿酬。还要事先闯过三关。
第一关，编剧先拿到头期；第二关，拍摄完成之后，编剧收到第二笔钱；第三关，电影上映之后，编剧看票房情况，才能够拿到尾款。
很多时候，编剧都收不到第三期尾款，统统都被以各种理由扣下。至于分红或者奖金，更是想都不要去想。只有非常厚道的公司。才会在票房大卖之后，给编剧封一个红包。
身为编剧不被重视。本来稿酬就不高，想收到自己应得的报酬，还要闯三关诸多磨难，这怎么能不让编剧灰心丧气？！所以一部分编剧受不了退出了舞台，另一部分编剧没本事只能苦苦煎熬着，还有一部分编剧则想方设法升为导演。
所以到后来能坚持在编剧岗位上的，只有那批没什么本事，既不能舍去编剧这行当，却又没能力升为导演的人了。他们创作出来的剧本，质量自然可想而知。
后来内地电影电视剧兴起之时，有很大一批香港电影人，顶着著名编剧的头衔来内地做导演，拍出来了好大一批烂电视剧。其实他们就是那批坚守在那里，屁本事都没有的编剧。
……
许贯武是深深知道一部电影，如果没有很好的剧本，拍出来的质量究竟如何的。
吴语森导演执导的《英雄本色》，剧本筹备了很长一段时间，所以拍出来之后那种浓浓的兄弟之情，感动了非常之多的观众。现在依然被奉为港片经典，几乎每次盘点香港佳作，《英雄本色》势必会上榜。
但是《英雄本色2》却是在吴语森竭力反对的情形之下拍摄的。新艺城公司就是看到《英雄本色》大火，所以想要在跟风拍摄一部来赚钱。但是《英雄本色》第一部并没有埋下伏笔，小马哥已经被爆头了，阿豪也已经被送入监狱。
但是因为小马哥的角色深入人心，为了获得更好的票房，新艺城不惜把周闰发强加进来，愣是安上了一个双胞胎的身份。而剧本也是仓促写就，并没有仔细的打磨。
虽然最后这部《英雄本色2》趁着枪战片大火之际，狠狠地捞了一笔钱，但是细细回味却缺少《英雄本色》中，那种压抑之后爆发的快感，以及兄弟义气的那种感动。
相同情况其实还出现在《倩女幽魂》之中，《倩女幽魂》在当时取得了非常良好的口碑，但因为徐可一贯的高要求，所以《倩女幽魂》并没有赚很多钱。于是《倩女幽魂2》随后被搬上拍摄日程。
但因为剧本都是靠飞纸仔临时写就，所以就导致故事节奏忽紧忽慢，电影本身瑕疵颇多，情节各种不合理。
比如傅月池乃文官之后，何以会有如此高明的武功；宁采臣看年龄也不过二十多岁，为何还一再错认是诸葛卧龙老前辈；以及这诸葛卧龙被抓进去数年，为何傅天仇现在才被锁拿进京；又为何傅月池等人现在才想营救……
糟点多多，如果当时不是张国容正当红，王柤贤正貌美，又有最美港姐李嘉昕当花瓶，歌神张雪友各种乱入……这部电影铁定不会取得那么高的票房。
而这还是有港片著名导演吴语森、徐可等参与制作，他们的急才多少弥补了剧情的短板，但是相对于精雕细琢、细细打磨的第一部剧本而言，无疑就相形失色了许多。
后期无论是徐可执导的《英雄本色之夕阳之歌》也好，还是《倩女幽魂3：道道道》也好，票房方面都遭遇到了滑铁卢。不仅远逊于第一部。甚至连第二部都比不上了。
……
许贯武正是看到这一后果的严峻。所以才会不遗余力的推行新制度。七人小组审核确定剧本。如果剧本通不过审核，即使演员阵容再强大，都没有任何的用处。这就逼得这些导演不得不看重剧本，重视这些创作剧本的人才。
像洪京宝、麦佳、曾智伟等，也都对藏在幕后的桥王军师尊重有加，而程龙更是广撒银纸就是为了找一位编剧圣手。而编剧地位提高了，受人尊重了，收入增加了。自然就越发用功编写剧本，再创一部又一部的精品。
而这些编剧的成功，也自然会吸引其他人来从事这一职业。而越多人从事编剧这一行当，自然就越有机会出精品。出精品的次数越多，港片自然就越好看。港片越好看观众自然就越有信心，票房自然也就会越高。
票房越高老板越喜欢，越会刺激大量的资本投资到电影这一行当。而电影市场势必就会越发达，这样大家都可以水涨船高趁机赚钱。
这就形成了一个非常好的良性循环，如此一直这样的良性循环下去，香港电影别说不会没落。即便趁势打入欧美市场也是有可能的。
程龙的《红番区》、《我是谁》、《一个好人》等，就在美国取得了不错的票房成绩；吴语森执导的《谍战双雄》。被欧美电影人奉为经典之作；甄紫丹、于容光合拍的《少年黄飞鸿之铁马骝》，取得过千万美元票房；刘伟强、麦兆辉合作的《无间道》，被好莱坞高价买去改编权，拍摄的《无间风云》取得了巨大成功……
这些都表明香港电影不是没有能力打进美国市场，而且美国观众也是根本不挑食的。日本的动画片，印度的歌舞片，英国的黑色幽默片，法国的浪漫爱情片，意大利的实验电影……只要是好片都可以在美国电影市场取得不错的票房。
其他国家的电影都可以取得不错的票房，没道理香港电影就不行。当然前提就是你的电影质量够高，不能总是靠着烂片来忽悠人。
……
许贯武对香港电影可是寄予厚望的，他是知道香港电影人的能力的。香港电影人头脑灵活，思维敏捷，不是欧美那些脑壳僵硬的电影人能够比美的。
欧美电影人就像是机器那样，一丝不苟严格按照程序来走，虽然看起来有些古板，但却可以最大程度保证产品的合格率。
相比较而言，香港电影更像是艺术家的激清创作，虽然也有不少佳作问世，但是残次品也是大量增加。如果香港电影人能把聪明才智，全都放在如何拍好片上面，许贯武认为他们一定会更有作为。
所以他一直力推的就是遏制跟风拍片，香港电影人头脑灵活，一部电影火了之后，立马就会有好几部同类型电影上映。
江湖黑棒片《英雄本色》火了之后，什么《江湖情》、《至尊无上》、《英雄好汉》、《英雄无泪》等电影一并就冒了出来。
新武侠电影《笑傲江湖》火了之后，《白发魔女传》、《刀剑笑》、《六指琴魔》等又一窝蜂的钻了出来。
僵尸片《僵尸先生》火了之后，什么《僵尸翻生》、《茅山学堂》、《一统僵山》等又蜂拥而至。
鬼片《倩女幽魂》火了之后，什么《千年女妖》、《追日》、《画中仙》等同样大行其道，而且还多是王柤贤主演，誓要将女鬼演到底了。
甚至连三极情涩片也有跟风的，《玉璞团之偷晴宝鉴》票房大卖一千八百万之后，顿时香港各大荧幕上充斥着《聊斋艳谭》、《西厢艳谭》、《梁祝艳谭》等等等等……
跟风拍片不是不行，其实美国同样也有跟风拍片的。但是美国市场比香港市场大，人家拍跟风片市场可以消化得了。别的不说单单美国有这么多电视台，每个电视台放上一遍，基本上就可以收得回投资。
香港这边电影市场小就不用提了，连电视台也只有两家而已。即便想卖电影放映权都卖不上价钱。所以人家可以大拍特拍跟风片，香港这边就是不行，因为你不够资格，根本就玩不起。
许贯武旗下拍片是尽量避免跟风拍摄的，力求每一部电影都有不同的卖点。比如《醉拳》与《蛇形刁手》相比，搞笑就多于功夫；《三德和尚和舂米六》耍的是少林功夫，《赞先生与找钱华》就将咏春拳搬上舞台……所以同是民初功夫片，但细品起来却也有不同之处。时时创新，才不会让观众看的厌烦。
更何况他还投资拍摄了《男盗女唱》、《阴灵》、《点只捉贼咁简单》等新类型片，大大扩展了香港电影的题材。(未完待续。。)